جدلية التشكيل و التكنولوجيا : ندوة “تشاركية” الانشاء عبر التكنولوجيا الحديثة

بقلم الباحثة جيهان القارة

عندما أقر الفيلسوف الألماني” w.benjamin” بأثر التكنولوجيا على الفن و الدور الهام الذي تلعبه وسائط الاتصال في تغيير الطابع التفردي الحديث للفن ،فانه كان على يقين كبير من تأثير الوسائط التكنولوجية الحديثة و مدى قدرة الفنان التشكيلي المعاصر على جعل هذه التكنولوجيا مطوعة لخدمة العمل ذو الطابع الحديث لكسب رهان المعاصرة من جهة و بوابة الافتراضي من جهة اخرى.

لتضعنا امام شبكة من التساؤلات ابرزها ˸كيف يمكن أن نجعل للفن التشكيلي قيمة رقمية افتراضية وهو المعروف بفن الفرشاة و النحت …المادوي أو كما يطلق عليه “فن حديث” اولا والقضية التي يجب أن تنال قسطا كبيرا من الاهتمام ثانيا هي: كيف نوجد شريحة وقاعدة جماهيرية مواكبة للفن التشكيلي المرقمن الافتراضي؟ فلاشك هذا يحتاج إلى عمل وتضافر جهود وإلى منهج تحليلي تفسيري و منهجي تقوم به الطبقة المثقفة للفن التشكيلي؟

هذه الفكرة الجوهرية وجدت ضالتها الجوهرية ضمن اوراق ندوة “تشاركية” الانشاء عبر التكنولوجيا الحديثة 02-03/2021/04 التي نظمتها المندوبية الجهوية للثقافة بصفاقس بفضاء مركب محمد الجموسي و التي ضمت خيرة الوجوه الاكاديمية الفنية بصفاقس على غرار مدير المعهد العالي للفنون و الحرف بصفاقس الأستاذ “فاتح بن عامر” و مدير التعهد العالي للموسيقى الأستاذ “محمد بن حمودة” و التشكيلي العريق الأستاذ سامي بن عامر و غيرهم.

جميع المداخلات كانت على مستوى عال من العمق و تم التركيز على المفاهيم التي ترمي بنا الى مفترق طريق التفاعل بين الفن المعاصر و التطور الرقمي فحصدنا من بين اهم هذه المداخلات من اليوم الاول و الجلسة الاولى :

تحولات الابداعية المعاصرة في ضوء المرور من سيادة الصناعة الى مرحلة التطور التكنولوجي أ.محمد بن حمودة

بالنسبة للأستاذ محمد بن حمودة فإنه تطرق لمسألة فحص العلاقة بين الفن والتكنولوجيا معا من جانب مفاهيمي انطلق أولا عبر تحديد مفهوم “ما بعد ” الحداثة (الصناعة / التكنولوجيا) مستدلا بمؤلف “أزمة الثقافة” ل”هانا اريندات” Hannah Arendt. La crise de la culture ، مشيرا الى ضرورة الاهتمام بنقاط أخرى ابرزها العلاقة النظرية التفاعلية بين حقيقتين علميتين (العلوم الانسانية و العلوم الصعبة)

دون التواصل في الممارسة. فذلك لأن الواقع الفني يبدو اليوم لا ينفصل عن التكنولوجيا ، كوسيط ، كأداة وكخطاب. كما لا يتعلق الأمر بالممارسات الفنية فحسب ، بل أيضا بالممارسات الجمالية ، أي أن التكنولوجيا تؤثر على طريقة صنع الفن بقدر تأثيرها على طريقة استقباله ونقله مشيرا الى مفهوم “المهاتفة”. لذلك يجب فهم العلاقة بين الفن والتكنولوجيا منذ البداية من كلا جانبي العلاقة الجمالية: ومن جانب الفنان ومن جانب التقني ، وإلا فهناك خطر تقليل المشكلة التكنولوجية للفن إلى مجال محدود ، مثل الفن الرقمي ، عندما تكون التجربة الحساسة للعالم هي موضع السؤال. لذا فإن طرح مشكلة العلاقة بين الفن والتكنولوجيا يعني السعي إلى الفهم بعمق وفي جميع جوانبها ، نقطة التحول التكنولوجي في الحساسية التي نمر بها والتي تغير علاقتنا بالعالم وبأنفسنا.

ان هذا الفهم ليس بأي حال من الأحوال محاولة لاختزال الفن إلى التكنولوجيا أو الافتراض الدوغمائي بأن علاقتنا بالعالم وبأنفسنا هي علاقة تكنولوجية حصرية ودائمة. لكن رفض التفكير في نقطة التحول التكنولوجي هذه في الحساسية سيعني إبعادنا عن العالم وعن أنفسنا ؛ ومن أجل اللجوء إلى الاستياء والجهل ، لن نكون قادرين على تخيل أن الفن لا يزال بإمكانه معارضة الهيمنة التي يمكن أن تولدها التكنولوجيا أيضا.

الصورة الفنية بين الترقيم و الرقمتة (منظومة العلامات التصويرية و تحولاتها على ضوء التكنولوجيا الجديدة .) أ.خليل قويعة

يطرح الأستاذ خليل قويعة سؤال الصناعة الرقمية؟ و التي وجدت ضالتها أمام “عمل” أو بالأحرى “جهاز” فني عبر مطية مفهوم “الاستنساخ ” الذي اصبح متداولا في عصرنا الحالي فنحن لا نمتلك جميعا مرة واحدة القدرة على مشاهدة العمل الاصلي بل لنا القدرة على قلب المفاهيم الجمالية فأصبح “القبح” و “التقبيح” مفاهيم مستحبة و حاضرة بقوة بغض النظر عن صلوحياتها و على الأقل تجربة إلقاء نظرة توسعية على وسيط افتراضي للحصول على بعض الشرح للموقف والعمليات التي يتعين تنفيذها من أجل “إنجاحها” و “احالتها” نحو المعاصرة . بسبب التضخم التكنولوجي للفن ، يبدو أن الفن قد تحول أكثر فأكثر عن التجربة الجمالية التاريخية له ، وبغض النظر عن الأداء الوظيفي ، فلا يوجد شيء على الإطلاق يمكن رؤيته ، وبالتالي من العبث انتظار أي وحي على العالم ، على نفسه أو على الفن. بهذا المعنى ، هناك اعتماد لخبرتنا الجمالية على الأداء الفني ، ولكن غالبا ما يكون هذا الاعتماد بمثابة تقليل حقيقي للتأثير الجمالي للعمل على الأداء الفني. في هذا الاطار استنار بتجربة الفنان سامي بن عامر في مقاربة نظرية معاصرة لمدى انسياق العمل الفني لبرمجيات الصورة الحاسوبية.

الفنان المعاصر زمن التكنولوجيا الحديثة؟ أ .فاتح بن عامر

تجدر الإشارة مع الأستاذ فاتح بن عامر إلى أن هذا التقليل من التأثير الجمالي للأداء الفني الحديث ، على الرغم من أنه مشترك في جميع الأعمال والممارسات الفنية التي تتطلب إمدادات رقمية و واجهة كمبيوتر وإجراءات تشغيل ، فانها تتعلق بشكل أساسي بالتعاطي مع الاشياء في عملية لصياغة المعنى. ناتج عن علاقة طفولية بالتكنولوجيا. يمكننا أن نرى هذا بشكل منتظم إلى حد ما إذا انتبهنا لخطاب الفنانين والوسطاء والنقاد ، باختصار للخطاب السائد للتركيبات الفنية ، فإن هذا الخطاب يميل ليس فقط إلى تقدير المحتوى التكنولوجي. ولكن ضمنيا “نسخته” الحالية المقترنة بكينونة البشرية على حد تعبيره . وبالتالي ، فسيتم الحكم على عملين يستخدمان نفس التقنية بشكل مختلف اعتمادًا على “إصدار” البرنامج الذي يستخدمانه ، وآخرها يجعل العمل الذي يسبقه مثيرا للانتباه فالفن المعاصر لا يقطع مع التصوير بل مع النموذج . هذا الموقف شائع للأسف ، فهو يقوم على سوء فهم كامل لماهية التكنولوجيا وكيف يمكن للفن دمجها. هذا ما سوف نفهمه مع طفرة “دي شامب” الذي يعتبر اقصى درجات التجريد. هذا الموقف الجاد يقوم على القيمة الجديدة ( الهوية الرقمية) التي توفرها الاداة الكمبيوترية المرتبطة بالحداثة الظاهرة ، مرادفًا لإتقان ما لم ينتشر بعد ، ومألوفًا ، ومندمجا في مجتمع الفن الرقمي. الفنان الذي يستخدم ما لم يتقاسمه الجميع بعد هو “رائد” ، كائن استثنائي “سابق لعصره” ، ويقوم من خلال نشاطه بتجهيز بقية بحكم تقني جمالي.

قد يكون من الضروري القول إن أي حكم جمالي ، بغض النظر عن العمل ، هو حكم تقني جمالي لدرجة أنه حتى لو لم يكن المرء بحاجة إلى مفهوم الكائن لتقدير العمل ، لتجربة المتعة والعثور عليها. جميل من خلال المطالبة بالموافقة العالمية للعولمة الفنية ، فإن حكم الذوق هذا يكون دائمًا مصحوبًا بالشغف، إن لم يكن مختلطًا ، بحكم تقني: فيما يتعلق بجودة المواد المستخدمة ، بالنسبة لمهارة الفنان ، بالنسبة للتنظيم العام للعمل ، مثل إلى طريقة المشاركة في العملية. ببساطة ، عندما تجد عملا جميلا ، تتساءل على الفور كيف يتم ذلك. لذلك ، يمكن القول إنه لا يوجد حكم جمالي خالص.

ما يتغير مع الفن التكنولوجي مقارنة بالفن التقني هو أن الحكم التقني يساوي الحكم الجمالي ، دون بالضرورة القضاء على أي شعور بالمتعة أو الاستياء. على العكس من ذلك ، ليس من المستحيل أن يتم تعزيز الحكم الجمالي ، الذي غالبا ما يسبق الحكم التقني ، بالحكم الفني ، بقدر ما يسعد المتقبل في توصيل الإحساس والمعرفة واكتشاف شكل غير متوقع لهذه المعرفة. وبالتالي ، يوجد تكييف متبادل بين الجمالي والتقني ، والمفارقة هي أن هذا التكييف المتبادل هو ما يجعل حرية الفن ، والحرية في أصل العمل وحكمنا.

التكنولوجيا و عناد الفن. ا. محمد الهادي دحمان

لا يخلو جدال الاستاذ محمد الهادي دحمان من الفكر الفلسفي من خلال تفكيك مفردة التكنولوجيا وتحت تأثير الخطاب السائد نتبنى مثل هذا الموقف، فغالبًا ما يكون مقننا لأنه يحتوي على كل من التقني و العلمي ، ولكنه يحتوي أيضا على التفاعلية بينهما ، وحتى الانحلال. فنعلم أن كل لون و سطر و حركة ستختفي بمجرد اكتساب التقنية. نظرا الى ان التجربة الجمالية التي نعيشها في ذلك الوقت محفزة للبحث الفني عن مكنونات الصورة الفنية من حيث المبدأ، فقط لحظة الوعي بنفوذ التكنولوجي يتم تأجيلها باستمرار من خلال جمالية العمل ، ولكن قبل كل شيء من خلال سياق العرض الذي يشكل نوعا من الفخ الذي لا يمكننا الحصول عليه فنتخلص منه. فالعمل إذن ليس أكثر من أداة قوة مفعلة تخضعنا إلى قلب التجربة. لم تعد مشاركتنا هي التي تجمع ما هو أعظم منا وما هو أصغر منا من خلال وسيط العمل الفني ، لم يعد ما يسمح لنا بالحفاظ على علاقة مع ما مضى وما لم يتم بعد ، على العكس من ذلك ، أصبحت مشاركتنا ما يجمعنا ، يحكم علينا بتجربة ملء فراغ الزمان والمكان. ولكن هناك مرة أخرى ، ليست التكنولوجيا في حد ذاتها هي التي تنتج حالة إلغاء التجربة والخضوع لأجهزة القوة ، ولكن جهلنا بالتكنولوجيا وطبيعتها وتطورها ومعناها. باختصار ، نجعل أنفسنا امام قوى رهيبة لما نريد أن نعرفه. سنرى أن إعادة تأهيل التكنولوجيا كواقع إنساني وضرورة وجود ثقافة تقنية لتحرر الإنسان أمر حاسم بالنسبة لمحمد الهادي دحمان. لذلك فإن هذا الرفض للمعرفة بالتكنولوجيا هو بالضبط الذي ينتج الموقف الطفولي تجاه التكنولوجيا

مداخلة الفنان / الاستاذ و معرض افتراضي سامي بن عامر

بالنسبة للفنان سامي بن عامر فالتكنولوجيا ترافق زيارته الفنية لأعماله ، والتي تعتبر نتاجا لمراحل متتالية لأعمال ورسوم خطية تلقائية وتحول انتباهنا إلى شيء آخر غير التجربة الجمالية ، ليست مسؤولة في جوهرها عن هذا الموقف. أو بتعبير أدق ، فإن الموقف الذي يخدمه الوسيط بدلاً من حله ناتج عن موقف من الخضوع العام للتكنولوجيا هو مفهوم التفاعلية . لأنه بطريقة ما ، لا توجد خبرة مجردة للعمل الفني ، والحضور الذي يظهره نقيًا ، فهو دائمًا مرتبط ببيئة تقنية. وبالتالي يمكننا إنشاء تاريخ كامل للبيئة التقنية المرتبطة بإدراك الأعمال الفنية. وما هو بالنسبة لنا كـ “حضور”. حينما كان كافيا إزالة أو تعديل أحد هذه العناصر التي تظهر بشكل مختلف ، حيث يتقدم جانب أو آخر ، بينما يتلاشى البعض الآخر. لذلك فإن العمل الفني ليس وحده أبدًا بهذا المعنى..

مسترجعا الشكل التاجي لفيروس “كورونا” فانه يعطي العمل بعدا معاصرا زمنيا اضافة الى ابعاده التقنية التقابل مع عمل فني دائمًا ما يتم تحديده تقنيًا ، وهي ليست فقط طريقة للقول أنه تم تحديده تاريخيا ، لأن بنية نظرتنا ذاتها هي التي تتغير مع تطور البيئة التقنية للخبرة. بهذا المعنى ، لا يوجد وجود محتمل ، أي كائن حقيقي وإدراك ملموس ، بدون بيئة تقنية. ليس العمل الفني نتاج نشاط تقني فحسب ، بل إن التصور ذاته الذي لدينا عنه هو أيضًا تقني ، من حيث المكان الذي يحتويه ، واللغة التي نستخدمها لوصفها ، والنظارات التي تساعدنا على رؤيتها ، التسمية التي تخبرنا عن الكاتبة ، وتشترط لقائنا معها وتشكل جزءًا من العمل ، وما هو بالنسبة لنا كـ “حضور”. سيكون كافيا إزالة أو تعديل أحد هذه العناصر لكي يظهر العمل بشكل مختلف ، حيث يتقدم جانب أو آخر ، بينما يتلاشى البعض الآخر. لذلك فإن العمل الفني ليس وحده أبدًا بهذا المعني.

اختتمت الندوة بنجاح مؤكدين حاضريها و القائمين عليها على ان الفن اليوم لا يمكن فصله عن رهانات العولمة و المعاصرة التكتولوجيا رغم الصعوبات و قلة الامكانيات الا نستطيع مجاراة هذا النسق التصاعدي .

صور الصفحة الرسمية لمندوبية الشؤون الثقافية بصفاقس